close
這幾天看了幾段林宥嘉近期的表演，包括在台灣電視台除夕特別節目所演唱的「愛情研究院」，還有香港演唱會的幾首曲子。他的表現，我只有四個字可以形容﹕
全．心．全．靈。
先說除夕那天的表演好了。因為是過年的特別節目，所以對於節目上評審給出的分數，其實也不必太在意。和林宥嘉對撼的星光三班冠軍徐佳瑩唱得很好，感情、口氣等等的拿捏都很有火候，也難怪評審給出了高分。
只有一點，分出了她和林宥嘉的區別。(我說「區別」而不說「高下」，是不想引來口水之爭。)那就是她選擇「Stay on the Safe Side」，儘管她在所選的歌當中做得盡善盡美，但是整體來說，她的音樂是很Safe的音樂。不光是她﹔從星光一班到四班，包括來踢館的，甚至是從星光畢業而已經出道發片的，絕大多數的人都在走「安全」路線。
林宥嘉就不是這樣。「愛情研究院」本身就不主流，林宥嘉還去找來一個原曲版本所沒有的小喇叭，用了新穎的唱腔，在台語歌復古的情思裡注入新的生命。別人唱歌我們聽到的是咬字、音準、感情，但我從林宥嘉的歌聲中還直接感受到了韻律﹔「愛情研究院」那有點swing的節奏感被他毫無保留地釋放出來，你甚至可以不用聽懂他在唱些甚麼，也可以體會到音樂本身的魔力。
這就是從來不搞「安全路線」那一套的林宥嘉最與眾不同之處。而且他並不是為了另類而另類﹔他只是知道自己必須怎樣做音樂而已。從星光大道到現在，林宥嘉從來都不做的一件事，就是「媚俗」。
看看他在香港「迷宮」演唱會所唱的曲目就知道了。台灣「迷宮」演唱會的曲目已經是相當「不討巧」﹕有「爛」、「我」、「月黑風高」等等，他在香港還唱了王菲的「開到荼糜」、陳小霞的「查無此人」、RadioHead的「Creep」，以及自創的英文歌。為了尊重歌曲，自認廣東話發音不標準的他捨棄了一些台灣演唱會時有的粵語曲目，但是添加的則是分量更加倍的驚喜大禮。
香港獨具的都市文化面貌，孕育出王菲、黃耀明、張國榮、林夕、黃偉文等等個性鮮明的音樂人。一個台灣土生土長的年輕人，要怎樣去演繹那既燦爛又晦暗、既文人又市井的東方明珠的百變風情？然而以前林宥嘉就曾把王菲的「你快樂所以我快樂」唱到讓我七竅全開的地步，這次唱「開到荼糜」，只是把那驚喜更往上提升而已。沒有人可以模擬王菲，所以林宥嘉用自己的方式給「開到荼糜」注入狂惡的力量。不得不說，像「世界」、「月黑風高」、「狂人日記」、「Creep」，以及這次的「開到荼糜」，這類有點黑色、有點末日的曲子，給林宥嘉唱起來，特別有一種毀滅的魔力！
可能是因為這樣帶有破壞力的傾向，當林宥嘉展現出矛盾性格的另一個極端時，那純真細膩的感情也就特別動人。我大概可以想像陳小霞老師唱「查無此人」的感覺﹔還沒超脫到那境界的林宥嘉，一縷如銀絲般纖細的聲線，訴說著百轉千迴的情思。
他曾經說過，希望有天唱歌不再是「唱歌」，而是像在講話說故事。我覺得他在「查無此人」中的表現已經近於此種層次。這首歌也是我認為他音樂性上面的一大突破，完全超脫技巧的層面，用一種反璞歸真的心態和音樂相依偎，這是要何等的天賦感性才有辦法做到？
然後他那輕快板的「Creep」真是讓我拍案叫絕！原來這首「宥式音樂」中的必殺絕技，居然也可以舉重若輕地用這種方式去呈現！飆假音時很可愛的手勢，自然而然地和台下的觀眾打成一片，在那個片刻，似乎沒有了台上台下的分別，而是所有人，包括林宥嘉在內，共同分享了那個時空。假如坐在電腦前的我都有這種感動，那就不難想像去到現場的人會如何瘋狂了。
大概知道林宥嘉一直在創作，可是不知道他的創作居然這麼棒。我必須承認我太小看他了。他在香港所唱的自創曲不僅僅是「好聽」，那種旋律所帶有的、屬於七十年代西洋音樂的舒懶放鬆的情調，幾乎讓我忘了他是個來自南台灣的小孩，而以為他出生在南加州或佛羅里達。假如林宥嘉的每首創作都有這樣的神韻和水準，那麼檯面上這些所謂的創作型歌手可要提高警覺了！彈著吉他唱著自己歌曲的林宥嘉，是到目前為止在舞台上所呈現過最像「真人」林宥嘉的「音樂人」林宥嘉。
從他拿到比賽冠軍，到發了片、開演唱會，雖然事業越做越大(笑)，但是他對音樂的態度卻越來越讓人感動和尊敬，時時刻刻反省著自己的宥嘉，讓人發自內心地被他的音樂和他愛音樂的靈魂所打動。「音樂之子」四個字，他當之無愧。
全．心．全．靈。
先說除夕那天的表演好了。因為是過年的特別節目，所以對於節目上評審給出的分數，其實也不必太在意。和林宥嘉對撼的星光三班冠軍徐佳瑩唱得很好，感情、口氣等等的拿捏都很有火候，也難怪評審給出了高分。
只有一點，分出了她和林宥嘉的區別。(我說「區別」而不說「高下」，是不想引來口水之爭。)那就是她選擇「Stay on the Safe Side」，儘管她在所選的歌當中做得盡善盡美，但是整體來說，她的音樂是很Safe的音樂。不光是她﹔從星光一班到四班，包括來踢館的，甚至是從星光畢業而已經出道發片的，絕大多數的人都在走「安全」路線。
林宥嘉就不是這樣。「愛情研究院」本身就不主流，林宥嘉還去找來一個原曲版本所沒有的小喇叭，用了新穎的唱腔，在台語歌復古的情思裡注入新的生命。別人唱歌我們聽到的是咬字、音準、感情，但我從林宥嘉的歌聲中還直接感受到了韻律﹔「愛情研究院」那有點swing的節奏感被他毫無保留地釋放出來，你甚至可以不用聽懂他在唱些甚麼，也可以體會到音樂本身的魔力。
這就是從來不搞「安全路線」那一套的林宥嘉最與眾不同之處。而且他並不是為了另類而另類﹔他只是知道自己必須怎樣做音樂而已。從星光大道到現在，林宥嘉從來都不做的一件事，就是「媚俗」。
看看他在香港「迷宮」演唱會所唱的曲目就知道了。台灣「迷宮」演唱會的曲目已經是相當「不討巧」﹕有「爛」、「我」、「月黑風高」等等，他在香港還唱了王菲的「開到荼糜」、陳小霞的「查無此人」、RadioHead的「Creep」，以及自創的英文歌。為了尊重歌曲，自認廣東話發音不標準的他捨棄了一些台灣演唱會時有的粵語曲目，但是添加的則是分量更加倍的驚喜大禮。
香港獨具的都市文化面貌，孕育出王菲、黃耀明、張國榮、林夕、黃偉文等等個性鮮明的音樂人。一個台灣土生土長的年輕人，要怎樣去演繹那既燦爛又晦暗、既文人又市井的東方明珠的百變風情？然而以前林宥嘉就曾把王菲的「你快樂所以我快樂」唱到讓我七竅全開的地步，這次唱「開到荼糜」，只是把那驚喜更往上提升而已。沒有人可以模擬王菲，所以林宥嘉用自己的方式給「開到荼糜」注入狂惡的力量。不得不說，像「世界」、「月黑風高」、「狂人日記」、「Creep」，以及這次的「開到荼糜」，這類有點黑色、有點末日的曲子，給林宥嘉唱起來，特別有一種毀滅的魔力！
可能是因為這樣帶有破壞力的傾向，當林宥嘉展現出矛盾性格的另一個極端時，那純真細膩的感情也就特別動人。我大概可以想像陳小霞老師唱「查無此人」的感覺﹔還沒超脫到那境界的林宥嘉，一縷如銀絲般纖細的聲線，訴說著百轉千迴的情思。
他曾經說過，希望有天唱歌不再是「唱歌」，而是像在講話說故事。我覺得他在「查無此人」中的表現已經近於此種層次。這首歌也是我認為他音樂性上面的一大突破，完全超脫技巧的層面，用一種反璞歸真的心態和音樂相依偎，這是要何等的天賦感性才有辦法做到？
然後他那輕快板的「Creep」真是讓我拍案叫絕！原來這首「宥式音樂」中的必殺絕技，居然也可以舉重若輕地用這種方式去呈現！飆假音時很可愛的手勢，自然而然地和台下的觀眾打成一片，在那個片刻，似乎沒有了台上台下的分別，而是所有人，包括林宥嘉在內，共同分享了那個時空。假如坐在電腦前的我都有這種感動，那就不難想像去到現場的人會如何瘋狂了。
大概知道林宥嘉一直在創作，可是不知道他的創作居然這麼棒。我必須承認我太小看他了。他在香港所唱的自創曲不僅僅是「好聽」，那種旋律所帶有的、屬於七十年代西洋音樂的舒懶放鬆的情調，幾乎讓我忘了他是個來自南台灣的小孩，而以為他出生在南加州或佛羅里達。假如林宥嘉的每首創作都有這樣的神韻和水準，那麼檯面上這些所謂的創作型歌手可要提高警覺了！彈著吉他唱著自己歌曲的林宥嘉，是到目前為止在舞台上所呈現過最像「真人」林宥嘉的「音樂人」林宥嘉。
從他拿到比賽冠軍，到發了片、開演唱會，雖然事業越做越大(笑)，但是他對音樂的態度卻越來越讓人感動和尊敬，時時刻刻反省著自己的宥嘉，讓人發自內心地被他的音樂和他愛音樂的靈魂所打動。「音樂之子」四個字，他當之無愧。
全站熱搜
留言列表
SMAP (4)
