胸騒ぎを頼むよ

就是缺了這麼一篇神祕嘉賓的感想文
感謝Orion的好文筆

本篇文章轉載自林宥嘉地下一言堂


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聽「神秘嘉賓」 看見林宥嘉的演化
orion, 2008.06.22

距離宥嘉從「超級星光大道」畢業快要滿一週年，我想現在應該是個適當的時刻來談談宥嘉在唱法上的改變，特別是在他發行了個人首張專輯「神秘嘉賓」之後。

宥嘉在「星光」比賽時期的唱功就已經十分卓越，初聽之時不甚習慣的鼻腔共振、略顯濃重的音色，還有頗具特色的咬字，都是他的特點，愛的人很愛，恨的人很恨。然而對他詮釋歌曲的能力則少有爭議，一般咸認他在這方面的表現毋庸置疑。

合輯二裡面收錄了翻唱的「走鋼索的人」、「你是我的眼」，還有新歌「那首歌」。在「你是我的眼」的錄音版本中，宥嘉改掉比賽時澎湃奔放的唱法，這個改變讓很多人不太習慣，甚至認為比賽時的唱法比較好。但是同樣的論點在「那首歌」裡面卻不成立，歌迷們反而覺得「那首歌」唱得太重、太「苦大仇深」了。「走鋼索的人」算是比較均衡的表現，天平雖往外放挑逗的一方傾斜，卻在迷幻中保有少許的克制，是非常棒的錄音。

接下來的「背影」，宥嘉在A段沙啞沉溺的低音吟遊，也引來聽眾正反不一的意見，副歌之後層層堆疊的情緒卻又異常飽滿，和A段形成強烈的對比。

在聽到「神秘嘉賓」專輯之前，會覺得聽宥嘉的某些現場活動錄音，比聽他進錄音室的作品還要來得舒服，不論外放或內斂都順理成章。但是聽了「神秘嘉賓」專輯之後，真的感覺到林宥嘉的歌唱技巧和對歌曲的詮釋能力都脫胎換骨，以極為驚人的速度，向前演化了一大步。

前面所說的在沉溺和外放之間的平衡問題，在「伯樂」這首歌中有了一個完美的解答。首段「誰才是你愛情中的伯樂」這句是在真音的音域內的, 但是宥嘉卻以非常輕的假音，一下子就帶出這首歌的情緒。A段的中音雖然節制，卻聽得出逐漸醞釀的情緒強度，三次的副歌，強度是逐步升高的，尤其是最後「離開時別忘了」這一句，在真音的音域內再次運用假音的技巧，讓那種哀愁的心情瞬間達到引爆的臨界點，然後迅速轉回真音域收尾。每一次的真假音變換，都以歌曲的情緒為基調來啟動，用高超的技巧來帶出音樂，卻不過度誇示歌唱技巧，是非常令人讚賞的演出。

「伯樂」、「眼色」和「殘酷月光」都屬於旋律起伏明顯, 情緒波動強烈的歌曲，歌手在全神投入演唱時，很容易受到旋律影響而出現暴走的現象。很可喜的是，宥嘉在詮釋這些歌的時候，都預留了一點空間，沒有把整首歌的情緒填到滿，沒有填滿的部分，聽眾可以由他唱出來的地方自行去做聽覺上的延伸或想像，矯正了「那首歌」在唱法上過滿的問題。這個收斂的技巧是他近期最大的進步，收斂的結果是更能夠唱到歌曲的神髓裡面去。例如最近他在綜藝節目上，再次唱了莫文蔚的「愛」，比起他在比賽初期所唱的版本，進步了非常多，有瞬間催淚的效果。

和專輯同名的主打歌「神秘嘉賓」則又是另一種難度。如宥嘉自己在電台裡說的，這首歌的旋律起伏不大，要營造出聽覺上的張力是不小的挑戰。

宥嘉的Vocal有一個很大的優點，有人說是黏滯性，有人說是飽滿度。他的Vocal裡每個音都是互相連結而綿延不斷的，就像是音符組成的絲線，有時候即使在間奏的地方停了下來，還是可以感覺到Vocal在無形中延續著，這種神奇的天賦，我暫且稱它為「歌唱性」。「歌唱性」這個字，一般用來形容鋼琴家或小提琴家所演奏的音符，有如人在唱歌那樣地悠揚。也許你會問，唱歌的人當然是有歌唱性的嘛? 其實未必，很多歌手唱歌的Vocal，音符之間並不是互相連貫的。

宥嘉這個具有天生歌唱性的Vocal，賦予了「神秘嘉賓」平淡的旋律額外的生命力。從A段開始，Vocal的旋律線就沒有斷過，副歌地方拖長的真假音實在精采，特別是最後一段「感謝生命有你參與」這一句，升Key後的假音讓這首平緩的歌有了足夠的情緒強度。

以前聽宥嘉的錄音室作品，感覺是先聽到「林宥嘉」，再來才是「音樂」，近期發片的某位歌手，也給我這樣子的感覺。聽「神秘嘉賓」專輯的時候，音樂和林宥嘉終於同步了，甚至有時候完全是音樂的存在，林宥嘉把自己分解，整個丟到音樂裡頭去。於是林宥嘉的聲線隨著音樂的不同而展現出千變萬化的顏色，而多變的曲風裡，每首歌又都帶上了林宥嘉獨樹一幟的印記，這是他一個足以自豪的進步。

「神秘嘉賓」專輯，是一場豐盛的聽覺盛宴。